Para o desenvolvimento da dramaturgia de Aguda, o documento escrito para ser compartilhado com a equipe foi chamado de Esqueleto. Um texto com uma estrutura narrativa dividida em cenas, indicações de rubrica, de imagens, ações físicas e estados. Invés de três atos, esse documento, possui três sequências determinadas pelo gênero: a primeira o drama, através das ações físicas; a segunda a épica, por meio do texto e da quebra da quarta parede e a terceira a lírica, com o sonho e a epifania do eu-lírico. A partir desse Esqueleto foi possível dialogar cinematograficamente e teatralmente com a equipe.

Quando amamos, algo se movimenta, começa de um jeito e termina de outro, o amor sempre transforma. Assim como a experiência teatral e cinematográfica do público ao assistir a obra, naquele instante da presença algo acontece e se modifica. Para Ariane Mnouchkine, diretora do Théâtre du Soleil, o que nos torna realmente humanos é ”a emoção que sentimos frente a outro humano” e o público é o que há de melhor, pois ele vai ao teatro para alimentar-se “alimentar a inteligência, os olhos, o coração” (2010, p.142). E isso nos torna mais capazes de amar.

O amor também pode causar muitos danos, se você não tem bons recursos para pensar no que ele é, a razão nos ajuda a ter afetos mais qualificados. É justamente na ausência do objeto amado que podemos viver a aguda experiência de amar e isso não é nada fácil. Por esse motivo, essa foi a escolha narrativa da peça-filme Aguda, a primeira manhã da ausência. A partir do cinema e do teatro, é possível se colocar no lugar da personagem ou se distanciar dela, fazendo reflexões profundas ou vivendo experiências que muitas vezes não se viveria sozinho, pela falta de oportunidade ou também por não se permitir. Não se deseja experimentar a ausência, a dor aguda da falta, mas talvez esteja aí a possibilidade de ter uma grande experiência com o amor, e assim amar verdadeiramente.  

Liv Ullmann, grande atriz e diretora, foi casada com Ingmar Bergman e tiveram uma filha e trabalharam juntos, mas foi justamente depois da separação, do tempo de sentir falta, raiva e tristeza, que os dois tornaram-se grandes parceiros e cúmplices, fizeram dez longa-metragens juntos. Ela abordou esse relacionamento amoroso no livro autobiográfico Mutações, de 1976. Em um momento ela descreve a primeira vez que volta com sua filha à casa que morou com Bergman e é recebida pela atual companheira dele. Ela descreve as sensações estranhas, o nó no estômago, o misto de tristeza e alegria e conclui que depois dessa experiência nada mais pode feri-la: 

“Nada termina jamais. Onde quer que alguém plante raízes brotadas do seu eu mais puro ou verdadeiro, ali encontrará um lar (…) As pessoas cujas vidas se tocaram precisam renovar contato, mesmo quando seguiram em direções diferentes. Mesmo quando suas novas vidas fazem parte de uma realidade partilhada. Ninguém é dono de ninguém. Juntos, temos um ao outro, a natureza e o tempo.” (1976, p.95)

Amar é verbo transitivo, precisa ser acompanhado por complemento, pois não consegue transmitir uma informação completa sozinho. Aguda, nasce com o desejo de provocar no espectador essa experiência de complemento, de reflexão, de estímulo ao exercício e a prática do amor como revolução pessoal e assim social. E a partir desses pontos de fricção, fronteira e fusão das linguagens do cinema e do teatro, contribuir para as atuais pesquisas no campo da cena expandida, gerando conhecimento a partir da prática artística. A transmissão online da peça-filme expande consideravelmente a abrangência e alcance do Projeto. Tornando, assim, a contribuição cultural da produção artística acessível a um número ainda maior de pessoas e promovendo um debate sobre questões e dilemas próprios da sociedade contemporânea.